感知我国颜格色的审美风
2025-07-04 03:53:21- 探索
这部著作中 ，感知国颜作者立异性地引进现象学和符号学的色的审美研讨办法，深化分析我国传统颜色的风格“观念”实质，分析颜色的感知国颜礼制次序与间色转化，结合大文明背景论说颜色与前史的色的审美联络 ，并重视日子色系与物候节庆的风格对应，颇具深度。作者文笔优美流通 ，书中配图与文字意境相融 ，读来隽永新鲜 。
建立结构 传统颜色的体系化认知 。
“故色中华”出题庞大而广泛 ，作者以“我国颜色十二题”打开的论说 ，为传统颜色研讨建立起明晰结构 。通读全书，其内容可概括为三个维度 ，虽未必能彻底包括作者深意 ，或可勾勒研讨全貌。
在我国传统颜色叙事探源层面 ，书中第一题“时空之色：我国传统颜色体系的观念规划” 、第二题“道德 ：我国人的颜色次序与间色转化”和第三题“国色有一直：德运与标志” ，首要讨论我国古代颜色的文明内涵 。我国古代的颜色体系（如“玄黄”“五方正色”“五土色”“正色·间色”等）并非单纯的视觉分类 ，而是植根于先民的国际观 、社会结构和政治制度中。其源头可追溯至标志混沌初开的“国际洪荒”和代表六合构成的“天玄地黄”，颜色在此被赋予了解国际根源和次序（如“五行”“万物”）的意义 。历代王朝更迭时 ，控制者进一步将颜色与“五德终始说”（以五行相生相克理论解说朝代兴衰循环的学说）联络起来，将王朝的合法性与特定的“五方色”联络 ，构成支撑其控制的所谓“天意” 。作者在史料对立与前史疑案中抽丝剥茧 ，通过多维整理 ，让杂乱的颜色来源史变得详尽生动 。
我国传统颜色的本体杂乱性是研讨的第二重维度 。第四题“视觉的变身：我国颜色的符号隐秘” 、第五题“消失的颜色 ：谁知流黄麹尘色” 、第六题“恋色 ：我国人精力空间里的视觉羁绊”及第七题“人世间 ：时令 、日常之颜色”，环绕颜色感知 、界说与使用打开 ：以紫色从“间色”到皇家标志的嬗变，提醒颜色符号化的权利逻辑；通过复原汉唐盛行的“流黄”“麹尘”等色的使用场景 ，提醒传统颜色研讨中什物考证缺失与言语描绘歧义的两层窘境；分析士大夫阶级对颜色的情感投射 ，以及民间用色的共同规则 ，展现颜色文明在不同阶级的出现形状 。
第三是讨论对我国传统颜色美学价值的遵循与品鉴 。第八题“可见与不行见的 ：我国颜色的诗意与幻想” 、第九题“风格与描述 ：我国颜色二十四品”与第十题“羁绊与牵涉 ：我国传统绘画色 、墨观念之间” ，别离讨论我国传统颜色美学价值观的构成 、开展 。通过学习现象学 、符号学和人类学等办法 ，归纳分析颜色在东西方文明中所引发的诗意情感 ，提醒我国传统颜色包含的情感 、生命认识与诗性幻想的审美逻辑；奇妙借用古代《二十四诗品》中论诗篇风格的出题 ，展现颜色逾越视觉意象之美的特质 ，出现从诗意传达的意象 、现象到物象 ，再与物色所闪现的我国色美感；聚集我国绘画重彩与重墨两条长时间并行的开展途径，讨论我国颜色的体现方法及其价值观寻求 。
此外 ，最终两题兼论域外他者的误读。第十一题“异域之眼 ：看不见的我国颜色规则”，针对19世纪英国装修艺术家欧文 琼斯对我国颜色体现的误读 ，讨论了颜色文明身份 、叙事与外界认知差异引发的论题 。在第十二题“我国颜色与当下实践”中 ，作者分析反思当下“国潮”“国色”盛行中的各种文明现象，希望探寻出未来开展的途径 ：“既是对传统的连续 ，也将作为传统持续向未来开展 。”。
图文互证 文本阐释与图面展现。
在颜色学叙事中，可视觉化是难以跨过的技能门槛 ，究竟一图胜千言 。为完成明晰表意 ，作者发明了一套图文互证的表述方法 。与主题阐释相关部分 ，大多配有古代文物 、绘画及其形象提取图 、要害论题示意图、分析图 、使用场景图 、颜色演化导图 ，以及颜色故事色貌估测色谱等近似意义的图例 。尤其是估测色谱 ，需求作者斗胆想象 、仔细求证 ，这不只依靠丰厚的颜色常识 、视觉履历与实践经历 ，更离不开艺术幻想力与才调的支撑 。
除学术价值外，该书的装帧规划亦极具匠心 。我钟情于书本 ，特别是赋有规划感的书本 ，不只阅览内容梗概 、目录 、前言和跋文 ，更爱细细品味书的版型 、开本 、图文联络 、版式 、插图风格 、用纸 、印刷工艺等细节。在翻阅《故色中华》过程中 ，我越发觉得它理应在“我国最美的书”评选中占有一席之地 。书中各类信息布局有序，版面留白灵动天然、适可而止 。
若要举例阐明规划方式与文本内容的完美符合 ，第九题“风格与描述”再适宜不过。作者在此借题发挥 ，首创“我国颜色二十四品”说 ，沿袭诗品论中的出题打开叙说 。
“二十四诗品”是对事物状况的二十四种类型化的风格描述 ，归于我国传统审美言语的描述与演绎 。作者以为 ，人世间万物皆可描述 ，这是人与人之间沟通表达之有必要。颜色亦然 ，亦有风格 。作者从二十四诗品的详细表述与描述动身 ，在我国传统颜色的宝库里 ，找到其美学观念与使用上的品类相关 ，并以“二十四品”色予以详细出现 。如首品“雄壮” ，指由内而外的全体容纳气候 ，其颜色重全体意象 ，在“诗品”中有“荒荒油云”“油紫”等详细言语表达 ，文侧配以光影中的松树等图片以作阐明。
此处 ，文本阐释与图面展现奇妙照应，生动出现从力感到耐性 、从朴素到富丽 、从实践到超然的主题叙事 ，演绎了古代色品与诗品认识的融合 ，让读者领会古代我国颜色的共同魅力 。“减弱”“高古”“清奇”等赋有诗意的色名、色泽 、色貌与意象 、意境替换出现 ，作者在古今比照与夹叙夹议间 ，分析我国颜色的审美风格与描述特质 ，这般立异叙事神韵十足 。
古今交汇 跨过时空的颜色对话 。
审美活动往往带来愉悦之感 ，但作为一门专业的颜色赏析 ，存在着特定门槛，需求通过体系的根底训练。例如，要具有绘画根底，在运用颜料刻画现象颜色的过程中，方能观察调色板上颜料转化为画面艳丽颜色作用的内涵规则 。人们正是在日常实践中 ，不断堆集视觉经历 ，提高颜色审美才能 。此外，颜色学归于交叉学科 ，与社会科学范畴的文史哲、天然科学中的工学技能 ，以及艺术学科内的许多专业都有千丝万缕的联络 。而探求我国古代颜色文明的前史 、文明与艺术范畴 ，可谓颜色研讨中难度极高的范畴之一 。要在这片混沌中拓荒出明晰的叙事途径，研讨者不只需求把握很多与传统颜色相关的古代文献资料 ，遍览各类博物馆 、遗产地与考古遗址，堆集丰厚的文物鉴赏经历，还需具有杰出的幻想力与表达才调 ，将散落的前史碎片拼凑成远离当下的前史场景 ，复原颜色作用的种种或许 。究竟 ，前史文献 、图画与实践物象 、现象之间存在巨大差异 ，它们源于不同的认知维度 ，难以彻底重合 ，即使传世文物也面对颜色褪色、变色等问题 。总归 ，这是一个极具挑战性的研讨范畴 ，唯有怀着使命感 、好奇心 、酷爱与勇气，方能据守并有所建树 。
陈彦青在《故色中华》中，从千丝万缕的前史颜色故事中找到研讨切入点 ，确定研讨目标 ，展现出深沉的学术素质 ，也为我国传统颜色文明研讨范畴作出新贡献 。
品读全书，似乎跟从陈彦青穿越绵长的时光隧道 ，一路探险、发现、迂回 、考虑 。书中“十二题”恰似他在探求我国传统颜色文明途中建立的十二处营地 。在这片学术土地上 ，他时而歇息反思 ，时而纠结诘问，时而如沙盘推演般解谜……全书不拘泥于一致的文本编制 ，更像是一部文集汇编 ，正因是阶段性效果 ，反而让思路天然延伸 ，表达鲜活生动 。
在辅导研讨生学术论文写作标准时 ，我常以这本书为范本 ，分析作者的选题思路 、资料运用、行文标准 、制图用图技巧 ，以及注释与参考文献的处理等学术标准问题 。而关于本科生 ，以及对中华优异传统文明 ，甚至“国风”“国潮”“国色”感兴趣的读者而言 ，这本书打开了一扇守正的学术探秘之窗 ，让人们得以了解我国古代颜色认知与使用背面的故事 ，以及有待深化探求的头绪 。
（作者 ：宋建明 ，系我国美术学院学术委员会副主任，规划学学科带头人） 。
本文图片选自《故色中华·我国颜色十二题》 。
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